Ponta Lopud Jazz Festival, koji će se održati od 27. do 29. kolovoza, uskoro na pitoreskni otok Lopud dovodi neka od najutjecajnijih imena suvremene svjetske jazz scene. Uz koncertni program, srž festivala čine majstorski tečajevi na kojima odabrani mladi glazbeni profesionalci tijekom trajanja festivala rade uz bok glazbenicima koji oblikuju jazz, a čiji se umjetnički izrazi kreću od rocka do elektronike.

Ovogodišnji mentorski program predvodi Jamey Haddad, dugogodišnji perkusionist Paula Simona i suradnik Yo-Yo Maa, a festivalskoj mu se rezidenciji pridružuje niz umjetnika koji su obilježili suvremenu jazz i improvizacijsku scenu. Mentorski niz nastavlja Camila Meza, čileanska gitaristica, vokalistica i skladateljica čiji je izraz The New York Times prepoznao jednako u bistrini njezina vokala kao i u ozbiljnosti njezine gitarističke improvizacije. Svoj je autorski glas gradila na njujorškoj i međunarodnoj sceni, nastupajući na festivalima diljem svijeta te u glazbenim programima poput Tiny Desk Concerta na američkom nacionalnom radiju NPR. Autorica je šest albuma, od kojih je Traces (2016.) osvojio dvije Independent Music Awards, a Ámbar (2019.) najvažniju čileansku glazbenu nagradu Pulsar te nominaciju za nizozemski Edison. Na Lopud dolazi u godini u kojoj je za izdavačku kuću GroundUP Music objavila Portal, svoj prvi album sastavljen u cijelosti od autorskih skladbi.

Sličnu glazbenu širinu na otok donosi i Rachel Eckroth, pijanistica, vokalistica i skladateljica koju kritika opisuje kao umjetnicu iznimne stilske preobrazbe, bez gornje granice kreativnog identiteta. Odrasla je u glazbenoj obitelji, magistrirala iz jazz klavira na Sveučilištu Rutgers kao učenica legendarnog pijanista Stanleyja Cowella, a sebe prije svega vidi kao skladateljicu za vlastite sastave, od dua do noneta, ali i za orkestre i televiziju. Objavila je sedam albuma, a sljedeći, najavljen za 2027., okuplja saksofoniste Nicole McCabe i prošlogodišnjeg festivalskog mentora Bena Wendela. Njezino se pjevanje i autorstvo mogu čuti i u Emmyjem nagrađenom dokumentarcu Dick Johnson Is Dead (2020.). Na festival stiže kao dvostruko priznata umjetnica: s nominacijom za Grammy za vlastiti album The Garden (2021.) te kao klavijaturistica na Grammyjem nagrađenom albumu All Born Screaming umjetnice St. Vincent.

Njezin čest glazbeni suputnik, skladatelj, bubnjar i perkusionist John Hadfield, karijeru je od rodnog Missourija vodio do klubova i koncertnih dvorana diljem svijeta, a danas djeluje iz Pariza. Objavio je šest albuma vlastitih skladbi te niz suradničkih projekata, a njegova ga je svestranost odvela na pozornice uz Yo-Yo Maa, ansambl Silkroad, Jazz at Lincoln Centre Orchestra i bend NBC-jeve emisije Saturday Night Live. Sudjelovao je na više od stotinu snimki, uključujući albume nagrađene i nominirane za Grammy, a njegov su groove i preciznost isticali i The New York Times i časopis Modern Drummer, koji je njegovo sviranje opisao kao „prividnu iluziju cijele perkusijske sekcije u jednom glazbeniku“.

Iz istog svijeta u kojem se jazz sljubljuje s rockom dolazi i Donny McCaslin, saksofonist čije je ime postalo poznato daleko izvan jazz krugova zahvaljujući ključnoj ulozi na Blackstaru, posljednjem albumu Davida Bowieja. Otad je izgradio prepoznatljiv put na razmeđu jazza, rocka i elektronike, od albuma Blow (2018.), koji je u njegov zvuk uveo električne gitare i studijske efekte, do I Want More (2023.), koji je Jazzwise opisao kao izravno, studijski oblikovano ostvarenje što spaja elektroniku, post-rock, jazz i improvizaciju. Njegov najnoviji album Lullaby for the Lost nastavak je tog istraživanja, o kojem McCaslin kaže da mu nijedan dosad nije donio veće zadovoljstvo.

Uz njih, mentorski krug zaokružuju glazbenici koji su svaki za sebe ostavili trag na svjetskoj sceni: pijanist Gabriel Chakarji, dobitnik nagrade Grammy poznat po spoju venezuelanskih glazbenih tradicija i njujorškog jazza, klavijaturist Jason Lindner, jedno od prepoznatljivih imena eksperimentalne elektroničke scene i još jedan suradnik na Bowiejevu Blackstaru, te basist Jonathan Maron, suosnivač benda Groove Collective. Ritamsku okosnicu upotpunjuje četverostruki dobitnik Grammyja Antonio Sánchez, dugogodišnji suradnik Pata Methenyja i skladatelj glazbe za Oscarom nagrađeni film Birdman (2014.), uz bubnjara Eléa Howella, suradnika Chiefa Adjuaha i Garyja Bartza, te pijanisticu i vokalisticu Alejandru Sofiju, dugogodišnju članicu benda Camile Meze. Ovu vrhunsku postavu okuplja umjetnička direktorica i suosnivačica festivala Thana Alexa, za Grammy nominirana vokalistica i skladateljica.

Predvođeni ovogodišnjim masterom Jameyjem Haddadom,  ovi glazbenici tijekom tri dana radit će s pomno odabranom skupinom mladih profesionalaca, a svoje umijeće podijelit će i s festivalskom publikom na večernjim koncertima pod zvjezdanim nebom Lopuda.

Ulaznice su dostupne putem sustava Entrio, a sve informacije o programu i popratnim sadržajima bit će dostupne na pontalopud.hr te na društvenim mrežama Kreativne platforme Ponta Lopud. 

Kreativna platforma Ponta Lopud predstavlja tri ljetna kulturna programa 2026. te spremno dočekuje sve zaljubljenike u umjetnost, prvenstveno film, glazbu i književnost. Ponta Lopud Film Festival prvi je od triju događanja; održan je od 25. do 28. lipnja i bio je posvećen filmskoj umjetnosti. Drugi događaj, koji će od 27. do 29. kolovoza na otok privući ljubitelje glazbe, popularni je Ponta Lopud Jazz Festival, dok će Ponta Lopud Book Bridge od 17. do 19. rujna otok pretvoriti u književno utočište i time zaokružiti ljetne manifestacije.